浅谈电子音乐商业化（狭义EDM方面）
2020-07-05 22:39阅读:575All about ...
本文的EDM均指狭义的EDM，即商业化的电音，不包括Trance这类相对来说不太商业化的音乐。
我相信只要你步入一首比较有名的EDM制作人发的新歌的评论区，你肯定会发现有这样一种声音“又是一首商业水曲” “没有以前的味道了” “学学隔壁的xxx”。
很多人看到这样的评论都会觉得心烦，特别是在自己的爱豆评论下面，但是这些另类的声音，有没有深究过，商业化到底是一种什么样的存在。
单纯在EDM这个领域来说，因为商业化躺枪最多的应该就是Martin Garrix了，很多人为其扣上了“商业”、“划水”的帽子，虽然这点我也认同，最近的新歌《Drown》的确相对以前比较水，但是反观这次划水之旅，vocalist Clinton得到了更多的关注，而马丁的风格也不止限制于之前的Progressive House、Electro House、Future Bass，增加了Future Pop风格，同时也为邮票厂获得了更多的关注，让更多的邮票厂艺人可以有经费做歌，从而出现更多良品。
再来看看那些相对不太商业化的制作人吧，现任马厂大将Dyro，曾经退出R厂，自创厂牌WOLV RECORD,主营风格比较小众，其中就有Dyro拿手的Bass House，然而现在应该接近倒闭，带领员工加盟邮票厂了，到了邮票厂发的歌质量也相对来说比较低，直到现在发的新歌才让网友大呼----爷青回！
耳熟能详的长脸Nicky Romero也深受商业化的困扰，发歌速度奇快，但是你会发现这样腹泻式的发歌也并不一定会得到电子音乐爱好者的青睐，主要原因是质量相对以前低了不少，但是会得到更多的流量，赚到更多的钱，他自创的厂牌流失了很多人，旗下的许多制作人签约了s厂，这又何尝不是一种困难呢。
给大家看一张网图，一个关于电子音乐录制音乐市场营收的图表，你还在觉得国外电子音乐的未来可期吗？你还在觉得众多音乐人不能做商业舞曲吗？
反观另外一些制作人，例如Hardwell、Kshmr、失频小哥等等，这些拥有自己厂牌的人而且流量相对较大的制作人，其实他们的厂牌都依附着大厂牌，例如Armada、Spinin......这些厂牌相对来说就在财务上比较自由，自己赚钱归自己的多，顶不住了还有上层的大厂，他们可以做出更多的曲子，厂牌也可以招收进更多的人。这时，你可能会想，这些类如Armada的大厂会不会倒闭呢，答案是：不会。这些大厂背后有更大的唱片公司合作，例如s厂跟华纳，Astralwerks与环球，只要环球这类的唱片发行音乐，他们就不怕没钱赚。
所以很多独立的厂牌不想做出低质量的音乐，但又怕没钱赚又不得不商业化，所以被很多人扣上了商业水制作人的帽子。
再来看看商业化的本质吧，我个人是绝对不赞同商业化等于水曲这个意思的，看看Armin van Burren的《Imagine》，我觉得这首歌在我心中的位置十分高，但是这首歌取得了相当高的商业成绩，是阿明转型的开始，同时也开创了电子音乐走向大众的道路，之后黑手党的《Don't you worry child》也在billboard取得了相当好的商业成绩，试问，你会说这首歌不好吗，我觉得这首歌真不错，是很多人心中的经典。所以我认为，商业化的本质就是让更多人听到，而不是所谓水曲的意思。
灵魂拷问：你会让你喜欢的制作人变得十分商业吗？
我的答案是：会。
我最喜欢的制作人是Ferry Corsten，他的作品在2005年往后一直不温不火，建立的厂牌Flashover也没有赚到什么大钱，但他在采访中明确表示：我对商业的东西不感兴趣，最近的他做出了，更多的音乐，又开了个小号专门发氛围风格的音乐，他明知这种风格很少人会听，更别提商业了，也不可能赚到钱，但他还是不惜时间金钱，为大家带来了又一次的音乐盛宴，但我同样希望这些音乐会被更多人欣赏，世界上会有更多音乐灵魂和我相似的人，何乐不为呢？
我一直有个梦想就是让更多更好的音乐被更多人听到，至于什么人听到，我无所谓，把音乐带出去才是根本的目的，Avicii对电子音乐的极大贡献是将乡村音乐和电子音乐融合,Marshmello则将其与rap融合，Skrillex将dubstep带入格莱美，Daft Punk让世界上多出了一种机器人式的声音，即使这些人面临着商业化的质疑，但他们依旧制作出了耳熟能详的音乐，让电子音乐贯穿更多人的耳膜，这难道不就是对电音最大的贡献吗？
如果人人都能秉持一种辩证对待的态度，保持着一颗赤诚的心去欣赏电子音乐，热爱电子音乐，我相信电子音乐的未来才会更加光明。
blacksignet
主要内容是自己的音乐经历 兴趣爱好 以及对世界的看法。
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